Museo de Arte Contemporaneo de Bogota. Junio 2014

Museo de Arte Contemporaneo de Bogota. Junio 2014
Museo de Arte Contemporaneo de Bogota. Junio 2014 Acrilico sobre lienzo de yute pegado a tabla.

jueves, 10 de octubre de 2013


"España   PROHIBIDA"

EXPOSICION INDIVIDUAL.
CORDOBA 18 OCT 2013.

      LA DESFIGURACION, Teoria del Movimiento. En 15 lienzos, al margen de las imágenes preconcebidas.

     Empezando en Cordoba como salida hacia Colombia, Ecuador, Peru, Venezuela, Portugal,  Francia.....




                           “España PROHIBIDA”


En una triste época, en la que nos distraen con nuestros propios ombligos para evitar que observemos lo que ocurre a nuestro alrededor con el único fin de que no se generen ideas propias, mientras nos entretienen con prohibiciones absurdas que  no debieran pasar de meras limitaciones, y por tanto mal reguladas. Donde queda poco que no sea "ANTI" alguna cosa, parcializando aún más el libre pensamiento y el espíritu critico individual y colectivo. 

Decidí crear una serie de obra que nada tiene que ver ni con una afición taurina de la que carezco, ni con una denuncia grafica sobre el mundo del toro que puedo entender pero no compartir. Simplemente continuo siendo un espectador para el que no pasa por alto uno de los artes, el toreo, con mayor fuerza y belleza plástica que se pueda contemplar, y esta, al margen de cualquier otra  consideración, “es cierta”.

Así este conjunto de obra, creada desde mi particular visión de lo que observo a la que llamo “Desfiguración” y que entiendo como aquel camino que existe entre lo real y lo onírico, lo figurativo, el realismo y la abstracción, alejado y distinto de cualquiera de ellos. Con capacidad para olvidar las imágenes aprendidas, recibidas y aceptadas por educación o inculcadas, que en su mayor parte solo responden a una parcialidad interesada, alejada de la verdad, de lo real que busca como meta la unidad masificada de ideas simples para que nadie se aleje del rebaño.


                                                                          Heredia
















                     "España Prohibida"

                                   Acrilico/lienzo 146 x 114




                                          Mov. Compuesto                                                                                      Acuarela








"Movimiento compuesto simple vertical circular".

Acrilico/lienzo  190 x 100


















                                    













"Mov. Compuesto/opuestos".
                                                           Acrilico/lienzo 146 x 114







                        "Movimiento español"
                                                   Acrilico/lienzo 162 x 130






                    "Estudio sobre el volumen del movimiento"
                                                        Acrilico/lienzo 162 x 130






                                
                                           "Tricompuesto sencillo"
                                                      Acrilico/lienzo 162 x 130















                   "Mov. compuesto/circulares/descendentes."
                                                     Acrilico/lienzo 162 x 130









Preparando  la obra................







domingo, 28 de julio de 2013

16ª ECWS SIMPOSIO Y EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ACUARELA





16 th ECWS EXHIBITION & SIMPOSIUM INTERNATIONAL EUROPEAN     WATERCOLOUR.





En 2013 se cumplen 150 años del nacimiento de Edvard Munch en Løten, motivo por el que este año se celebra en Noruega.

La European Confederation of Watercolour Societies (ECWS). organiza en colaboración con la Sociedad Nórdica de Acuarela durante el verano de 2013 (agosto y septiembre), la 16º Exposición y Simposio Internacional de Acuarela.

150 pintores europeos pertenecientes a las 11 organizaciones de la Confederación  (ECWS) procedentes de 6 países  son los participantes en la exposicion Internacional, que tendra como sede el Museo Industrial de Kevflos. 






MUSEO INDUSTRIAL DE KEVFLOS


La Asociacion de Acuarelistas de Andalucia participa con nueve obras, seleccionadas por votación de sus aproximadamente cuatrocientos socios.
Estas son las obras seleccionadas que se expondran en el Museo de Kevflos. 


J. Rodriguez Guzman


                                            



Rodriguez Bronchu


                                                                             


Fabre Duran

                                                                                              

Nemesio Rubio




Nemesio Rubio





                                                                                      
Lopez Delgado


Lopez Delgado











 Heredia. "Desguace naval II". de la serie Crisis.






 

martes, 25 de junio de 2013

SERIE  ESPAÑA PROHIBIDA

DESFIGURACION VISUAL Y SU INTIMA UNION CON EL MOVIMIENTO.

TEORIA DEL MOVIMIENTO

                           “España PROHIBIDA”


En una triste época, en la que nos distraen con nuestros propios ombligos para evitar que observemos lo que ocurre a nuestro alrededor con el único fin de que no se generen ideas propias, mientras nos entretienen con prohibiciones absurdas que  no debieran pasar de meras limitaciones, y por tanto mal reguladas. Donde queda poco que no sea "ANTI" alguna cosa, parcializando aún más el libre pensamiento y el espíritu critico individual y colectivo. 

Decidí crear una serie de obra que nada tiene que ver ni con una afición taurina de la que carezco, ni con una denuncia grafica sobre el mundo del toro que puedo entender pero no compartir. Simplemente continuo siendo un espectador para el que no pasa por alto uno de los artes, el toreo, con mayor fuerza y belleza plástica que se pueda contemplar, y esta, al margen de cualquier otra  consideración, “es cierta”.

Así este conjunto de obra, creada desde mi particular visión de lo que observo a la que llamo “Desfiguración” y que entiendo como aquel camino que existe entre lo real y lo onírico, lo figurativo, el realismo y la abstracción, alejado y distinto de cualquiera de ellos. Con capacidad para olvidar las imágenes aprendidas, recibidas y aceptadas por educación o inculcadas, que en su mayor parte solo responden a una parcialidad interesada, alejada de la verdad, de lo real que busca como meta la unidad masificada de ideas simples para que nadie se aleje del rebaño.

                                                                          Heredia

 


ESTUDIO  VOLUMEN DEL MOVIMIENTO



ACRILICO SOBRE LIENZO   162 X 130








Movimiento Compuesto III
Acrlico sobre lienzo 170x130

 


ESTUDIOS MOVIMIENTO 

ACUARELAS  40 X 30

 Estudio del movimiento compuesto I

 

 

 

 

miércoles, 8 de mayo de 2013

Sky Gallery Art

"PAISAJES EN ACUARELA"

CATALOGO

Inauguración 9 de mayo a las 20.00 horas
(desde el 9 al 26 de mayo 2013)






Comisaría de la exposición
ANNE MARIE PERIS
(Acuarelista francesa, premio dama de la cultura francesa) 
 

lunes, 6 de mayo de 2013

LA ELABORACION DE COLOR ACUARELA

No hay misterios.

Cualquier misterio hoy en día termina de serlo en un documental de la dos o en cuarto milenio, bromas aparte la elaboración de acuarelas es una tarea sencilla que cualquiera de vosotros podéis realizar, y no se complica mas allá de las necesidades personales, tanto de pintura como de conocimientos de cada uno.

El peor de los errores es pretender elaborar un color como el que compramos en la tienda, entonces es mejor adquirirlo directamente, ahorraremos tiempo y seguramente una decepción. Antes de comenzar debemos saber que cualidades queremos que tenga el color: densidad, brillo, intensidad… y experimentar con la composición hasta conseguir nuestro objetivo. Por otra parte no somos una maquina que añade porcentajes matemáticos fijos para fabricar un producto de resultado homogéneo, esto hará que nuestro color no sea exacto a otro fabricado por otro pintor y esto le dará a nuestra obra un algo especial y particular que solo le podrán dar nuestros colores.

Básicamente la pintura a la acuarela se obtiene al mezclar un pigmento (color) con goma arábiga (aglutinante), a partir de ese momento se pueden adicionar una serie de componentes, o variar su cantidad hasta conseguir la calidad que pretendamos.



jueves, 25 de abril de 2013

MACAM: Museo Aires de Cordoba de Arte Contemporaneo


El Museo Aires de Córdoba de Arte Moderno (MACAM) nace en base a la necesidad de exhibir de forma permanente un conjunto de obras de arte sobresalientes realizadas por diversos autores que forman parte relevante del mundo de la creación artística local, nacional e internacional.
La intención de esta Entidad es, con ayuda de instituciones públicas, privadas y otros patrocinadores o mecenas, habilitar en un futuro no muy lejano un espacio físico ubicado preferentemente en Córdoba capital, que albergue éstas y otras muchas obras, reunidas todas ellas para ser expuestas permanentemente mediante la colaboración de socios, amigos, colaboradores, instituciones y Entidades afines a la Asociación Cultural Aires de Córdoba.
Con ello perseguimos varios objetivos: difundir cultura; promocionar el arte dando a conocer la obra de los artistas; ofrecer una alternativa más de ocio mediante un equipamiento cultural gestionado por nuestra Asociación; contribuir a la formación y educación de las nuevas generaciones; y sensibilizar a la ciudadanía acerca del valor de la cultura y del arte como vías de desarrollo socioeconómico de los pueblos.

Visita al Museo             Autores del MACAM

Els Marinals, desde mi recuedo
Acuarela 56x76 cm



 

 Heredia

“El artista desmenuza los conceptos y los elementos del dibujo para transformarlos
en algo mudado y distinto, no necesariamente más perfeccionado y definido. De este desgrane o “desfiguración artística”, consigue aflorar en cada unidad su esencia. No es la forma lo que más le importa, sino la capacidad de la materia de transformarse y virar sobre sí misma y en continua evolución con su entorno. Nada es lo que parece si se transfiere la energía apropiada para conseguir dicha transformación. De una idea sustantiva se ramifican y emergen nuevos trazados.
Mikel desarrolla un primer boceto en grafito del tema principal en el cual escenifica matices fácilmente reconocibles y definidos. De ahí pasa a un segundo estadio evolutivo donde apura los contornos y los transmuta en realidades con nebulosos contrastes. Finaliza su obra, inherente a su propio estilo, canalizando la imagen y ofreciendo al espectador el resultado final, su conclusión crítica y artística. No
hay retorno en caso contrario.
Reflexiones meditadas y seriadas de la realidad que nos acontece se reordenan en su mente gracias a la vigorosidad de su inspiración creadora para servir de vínculo social y punto de enfoque para contrarrestar el devenir incierto de nuestro futuro, es el ansia de ratificar soluciones ilustradas. ¿Qué nos queda de todo esto? –se pregunta el artista. Nos queda aún la esperanza –responde el crítico” (Daniel Arenas. Crítico de Arte)
  http://www.airesdecordoba.com/images/stories/btn_macam.png